Natalie Clein, il suo suono è stato descritto come “ipnotizzante” e “appassionato”. Come è riuscita ad ottenerlo? Cosa vuole trasmettere al suo pubblico?
Per me l’idea di suono è simile a quella dell’anima di uno strumento: è un’eco di significato e d’amore per lo strumento e per il brano.
Quindi sono sempre felice quando questo amore arriva al pubblico!
Il prossimo 12 maggio debutterà a Torino per l’Unione Musicale con la pianista Marianna Shirinyan e suonerà brani di Britten, Beethoven e Šostakóvič.
C’è un filo conduttore tra queste pagine? Qual è il suo approccio agli autori?
Abbiamo scelto il programma insieme. Le 5 Sonate per violoncello di Beethoven sono dei pezzi per duo molto importanti per noi e un’infinita fonte di fascino. Šostakóvič e Britten erano grandi amici e spesso sento le influenze di Šostakóvič nella musica di Britten. Spero che il programma inviti gli spettatori a contemplare due realtà storiche molto diverse in cui sono vissuti questi due compositori, la cui musica tuttavia presenta diversi aspetti comuni: l’idea dell’abbandono, la bellezza della pace ritrovata e il mistero dell’immobilità e del silenzio.
Ha avuto finora una lunga e brillante carriera. Che cosa le ha dato e che cosa le ha tolto la musica?
Penso che in questo lavoro si debba essere appassionati e non far scendere a compromessi la propria arte, ma per me è stato un dono poter dedicare la mia vita professionale ad una vocazione. Amo anche insegnare e trasmettere l’incredibile cultura che i miei maestri, come Heinrich Schiff e Bernard Greenhouse, mi hanno dato. Non credo che la musica mi abbia tolto qualcosa: ha solo arricchito la mia esistenza!
Intervista raccolta da Clarissa Missarelli per l’Unione Musicale
